19.3.17

ESDRÚJULA, Palabras para Bonino

SÁBADOS DE ABRIL 21:30 HS



  “ESDRÚJULA, palabras para Bonino” es una obra del grupo Zéppelin Teatro, creada especialmente para festejar sus 20 años con el arte escénico. Utilizando como estructura inicial el texto “Bonino, actor de mi propia obra” del escritor Marcelo Casarín, el grupo emprende un diálogo con el mito de aquel genial actor cordobés de la década del sesenta y que revolucionara la escena nacional e internacional con sus notables e innovadores espectáculos. No conocimos a Bonino, nunca pudimos verlo por razones etarias; lo que intentamos es un diálogo, una conversación artística con alguien que aún nos asombra, nos vitaliza y nos enriquece. Nos planteamos un ejercicio poético, artístico, hacer una arqueología del presente. Tomar el acontecimiento pasado –Bonino- y buscarlo en el HOY, en el AQUÍ Y AHORA, tan relevante para el teatro y sus hombres. ¿Está aquí aún Jorge Bonino? El resultado del proceso de trabajo es una obra en la que se cruzan el texto de Casarín con canciones, palabras de Roberto Espina, juegos e ideas diversas y la búsqueda de una impronta poética divertida y también trágica del aquel hombre-niño que emprendió su vuelo inicial en el arte en la también mítica década del sesenta y su alunizaje voluntario en 1990 en el Hospital para enfermos mentales de la ciudad de Oliva.
Jorge Bonino (1990): “Dios es la unidad total de las cosas que e mueven, los pájaros que cantan, la lluvia, las flores que nacen, las estaciones, todo eso es Dios. Y Dios existe en una personalidad que es consciente, Dios escucha también. Y después Dios es luz también, y el agua y también la tierra”. 

No conocimos a Jorge Bonino, nunca pudimos verlo por razones etarias; lo que intentamos es un diálogo, una conversación artística con alguien que aún nos asombra, nos vitaliza y nos enriquece.

FICHA ARTÍSTICA:
Texto Original: “Bonino, actor de mi propia obra”
Autor: Marcelo Casarín
Actores: Rodolfo Ossés, Santiago San Paulo
Música y Sonorización en vivo: Cruz Zorrilla
Vestuario: Edgar Tula
Objetos escénicos: Eric Flores
Colaboración intensiva: Matías Unsain
Asistencia de Dirección: Laura Ledesma
Dirección: Jorge Villegas
Producción: Grupo Zéppelin Teatro 20 años
www.zeppelinteatro.blogspot.com.ar / zeppelinteatro@gmail.com

EL OSCURO LADO B


OSCURO LADO B 

Viernes de Abril 21:30 hs en La Luna

(Entrada a la gorra)

  

Poema dramático interpretado por Mónica Nazar, con la dirección de Virginia Cardoso, con la asistencia e iluminación de Fernando Airaldo. El espectáculo toma vida y obra del poeta Osvaldo Lamborghini. Afirma que ​“el gesto de puntuar despliega toda una teatralidad de la escritura, todo un escenario (…)”. Estrenó en Octubre del 2015 con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro en la sala del grupo La Chacarita, participó de los ciclos 2016 de Escena y Memoria y el Primer Julio Patriótico.


Síntesis argumental:​

N.N. habita el dominio de las palabras y sus puntuaciones, el dominio de las interrupciones, las reiteraciones, las contradicciones, los olvidos y los retazos de recuerdos. N.N. habita el dominio de las luces y las oscuridades. N.N. se entrega al mar del ir y venir de las asociaciones alucinadas y pesadillescas. N.N. se desviste, viste, trasviste. N.N. se confiesa, doliente y vulnerable, violenta y fuerte. N.N. se confiesa ante nosotros, pero también, ante ellos. N.N. busca empecinadamente una metáfora, una metáfora suya, propia.



Sobre Osvaldo Lamborghini: (​Buenos Aires, ​1940​- Barcelona 1985)​. Escritor​ representante de los ​“escritores malditos” argentinos. En sus textos prevalece una fuerte crítica a la sociedad de su tiempo y al “mal” que, desde su singular perspectiva, domina los actos de todos los hombres. Siendo muy joven se suma a las filas militantes del Partido Peronista argentino y luego de la publicación, en 1973, de su libro El Fiord, comienza su acercamiento al sector más ortodoxo del peronismo. En 1976 se exilia en España.




​En palabras de sus protagonistas:​ 


​" Una locura posible sólo en el teatro, como si entraramos a un sitio del discurso, empiezan a aparecer como en los sueños signos​ ”,
Mónica Nazar​.


​"​ Es la fragmentación absoluta. La oscuridad tiene que ver con el universo simbólico de Lamborghini. No es la oscuridad por la oscuridad misma, es una forma de iluminar otros aspectos, lo más inconsciente y profundo​", Virginia Cardoso.​


*​Viernes 7, 14, 21 y 28 de abril a las 21:30hs, entrada a la gorra* 




https://www.youtube.com/watch?v=qtlXW07ijm8​

Oscuro Lado B. Fotos de Javier Goffré

#OscuroLadoB


Promo en Facebook
Oscuro Lado B en La Luna


​LINKS DE PRENSA


http://vos.lavoz.com.ar/escena/en-palabras-de-osvaldo-lamborghini


http://poesiaparalasmasasfinas.blogspot.com.ar/2015/10/un-oscuro-lado-de-justicia.html


http://coordenadasescenicas.blogspot.com.ar/2015/10/oscuro-lado-b_21.html


23.2.17

CABEZA DE AIRE (Estreno)

DOMINGO 26 DE MARZO 18:00HS 

CICLO TEATRONAUTAS A LA LUNA

CABEZA DE AIRE (Estreno)


Obra de títeres corporales



Globos , luna , sol
De una bolsa, un avión 
De una flor , un dragón
Finos hilos de tanza cuando llueve
Rayos, pájaros y peces.

Intérprete , Sofía Piñero Gallo.
Música original: Marcos Azul Bueno, Camila Piñero Gallo, Nacho Migraña. Diseño de luces:  Ana Lucia Molina.
Codirección: Títeres Roberto White y Teatro de Ilusiones Animadas



21.2.17

JUAN ROMEO Y JULIETA MARÍA





JUAN ROMEO Y JULIETA MARÍA


SÁBADOS DE MARZO 21:30 HS


El espectáculo nos muestra cómo cuatro títeres del elenco estable de El Chonchón ponen en escena la clásica tragedia "Romeo y Julieta" de William Shakespeare; empresa que los títeres asumen con dignidad, pero cualquier muñeco que se precie de tal, trae una carga de absurdo y disparate que aflora en el momento menos esperado. Sin embargo los actores-títeres se esfuerzan por respetar lo que ellos creen es la esencia trágica de la obra.



FICHA TÉCNICA

Grupo:El Chonchón

Integrantes: Carlos Piñero; Miguel Oyarzún

Operador de luz y Sonido: Rocío Oyarzún. Sofía Piñero

Dirección:El Chonchón

Técnica: Títere de guante

Público: Adolescentes y adultos

CUATRO CUENTOS DE LA CHINA




DOMINGO 19 DE MARZO 18:00HS 

CICLO TEATRONAUTAS A LA LUNA

CUATRO CUENTOS DE LA CHINA (España)


SINOPSIS
Insólitas aventuras que nos descubren un cómico y divertido mundo, escondido muy cerca de nosotros y lleno de inquietantes situaciones. La naturaleza, la amistad, los disparates humanos… Aprendizajes y juegos realizados con la magia del títere chino.
Buenos amigosEl mono y el oso quieren divertirse y parecen dispuestos a convertirse en los malabaristas de la selva.
La puerta chinaPor la puerta de la ciudad pasan muchos personajes llevando y trayendo cosas que, a veces, son muy difíciles de transportar, o que pueden generar graciosas situaciones.
La pequeña cazadoraLa pequeña gatita quiere aprender a cazar un ratón, pero no es muy fácil, sobretodo si no tiene idea de cómo son esos animalitos.
Un puente en la selvaUn terremoto crea un nuevo espacio, produciendo inquietantes encuentros entre los animales del lugar.


FICHA ARTÍSTICA
Titiriteros: Carmen Domech, Jorge ReyConstrucción de títeres: Li Ying-Bai, Yang Feng, Carmen Domech, Jorge ReyDecorados: Li Ying Bai, Carmen DomechTeatrillo: Carmen DomechMúsica: Nacho SanzGuión y dirección: Jorge ReyFICHA TÉCNICA
Público: A partir de 2 añosDuración: 50 min.Técnica: guante y varillas



EN UNA CANASTA




Ella sin nombre,



ella sin cuna.

Un grillo la mece,

el río la arrulla.

El viaje le cuenta,

un sueño le canta.

Y todo le pasa

en una canasta.


DOMINGO 5 Y 12 DE MARZO 18:00HS

CICLO TEATRONAUTAS A LA LUNA

EN UNA CANASTA 


Ella nació de noche. Una noche sin luna.Ella no tenía cuna. Su mamá la dejó en una canasta. En su primer amanecer, el sol la anima. Comienza el viaje y sus peligros.

Ella se defiende con la gracia de su instinto y el coraje de su ingenuidad. Su canasta ahora es bote que la lleva por un río titiritesco, un monte lleno de animales,de todos los

colores y todos los tamaños y alguien que nadie espera, el hombre con sus armas. Sigue su viaje por un río de sueños y cuentos.Ella sola en el infinito mar. Él, un artesano 

mimbrero, con manos trenzadoras, con historias para contar.... Ella hija, él papá. Unos brazos son su cuna, en una noche con luna.


Sobre la obra:


En una canasta es una obra de títeres de mesa destinada a las niñas y los niños.Narra el viaje de una niña, como metáfora de una vida. No es un viaje para llegar a un lugar, es 

una travesía en la que se construye un destino.El punto de partida es el abandono, la carencia. Se presenta el viaje geográfico, físico y otro onírico. Ambos permiten la 

construcción del destino,la construcción del otro que acune la carencia, que desplace al desamparo.Partiendo de una situación de abandono, abordamos el tema de la adopción 

y del deseo de los hombres de ser padres, tan equiparable al de las mujeres de ser madres.Deseamos transitar estos temas en el Teatro destinado a la infancia, entendiendo 

que son situaciones que forman parte de la vida de las niñas y los niños, que contemplan su realidad.


Ficha artística:


Animación-Narración: María Laura Gallo

Diseño, construcción de muñecos y escenografía: Laura Demarco

Diseño sonoro y música original: Javier Rabinovich

Construcción dispositivo escénico: Pablo Fernando Gallo.

Realización vestuario: Yanina Pérez y Gata Flora.

Diseño de luces: Lucía Miani.

Fotografía: Germán Gallo.

Diseño gráfico: Tomás Di Tomaso

Asistencia de dirección: Lucía Miani

Dramaturgia: María Laura Gallo

Dirección: Carlos Piñero.

Producción: Ulularia Teatro

20.2.17

ESTA NOCHE HAY CORSO


ESTA NOCHE HAY CORSO
SÁBADO 4 DE MARZO 20:00 HS
(a la gorra)

Tres Tigres Teatro presenta:
“Esta noche hay corso”
"Carnaval… aunque nunca te fuiste estás de vuelta"

En febrero de 2012 la Argentina recupera el feriado de Carnaval, abolido por la última dictadura militar, reconociéndose un largo reclamo de los carnavaleros.
En 1932 el barrio cordobés de San Vicente tuvo que salir a defender “su fiesta”, su derecho a reír, bailar, disfrazarse, mojarse y transformarse en otro, cumpliendo con el rito cíclico de muerte y resurrección.
En la puesta una murga viene a contar lo que pasó en aquel corso del año 32, y su presencia convoca a un diablo carnavalero que quedó perdido en el tiempo desde aquella revuelta.
Reivindicamos el Carnaval por ser una manifestación de la cultura popular, que convoca a todos sin ninguna distinción; a la gesta de San Vicente y en ella a todos los carnavaleros, que con su alma y con su cuerpo, mantuvieron encendidas las brasas de ese fuego milenario.
La puesta en escena está impregnada de las vivencias carnavaleras de nuestras identidades, además de la sanvicentina y cordobesa.

"Espectáculo de Teatro-Murga ganador del premio El Teatro Cordobés. TEATRES 2013
Municipalidad de Córdoba"

Autores: Jorge “Pico” Fernández, María Nella Ferrez y Carolina Vaca Narvaja
Dirección y Puesta en escena: María Nella Ferrez
Dirección musical y música original: Jorge “Pico” Fernández
Actúan y cantan: Carolina Pérez, Carolina Vaca Narvaja, David Picotto, Delia Perotti, Diego Pasarella, Franco Morán, Franco Corrado, Laura Ferro, Jorge Fernández y María Nella Ferrez.
Iluminación: Rafael Rodríguez
Sonido: Matías Rodríguez

GRIEGOS


Este año festejamos los 10 años de GRIEGOS


Desde hace 10 años hacemos GRIEGOS, una versión libre de Agamenón, de Esquilo, en la que proponemos un paisaje actoral / dramatúrgico por diferentes formas de hacer y entender la tragedia griega.
GRIEGOS es una fiesta y la queremos compartir con ustedes.
Les esperamos!



VIERNES DE MARZO / 21.30 hrs
Reservas: convencion.teatro@gmail.com



Agamenón, Rey de Argos, parte a Troya, junto a su hermano Menelao, para rescatar a Helena, raptada por Paris. Para calmar los vientos y poder partir de Argos, Agamenón debe sacrificar a Ifigenia, su hija. Clitemnestra, su esposa, se resiste.

La guerra de Troya dura diez años. Durante diez años, Clitemnestra aguarda el regreso de Agamenón, y así vengar la muerte de Ifigenia. Al finalizar la guerra, Casandra, profetisa, hija de Príamo, rey de Troya, es otorgada a Agamenón como botín de guerra.
Agamenón regresa. Regresa con Casandra. Clitemnestra espera. Hace diez años que espera.



En escena: Analía Juan, Maura Sajeva, Mauro Alegret.

Vestuarios: Valeria Urigu / el elenco.
Diseño de luces / diseño gráfico: Rafael Rodríguez.
Fotografía: Melina Passadore.
Dramaturgia Versión libre de Agamenón, de Esquilo, por Daniela Martín, Carolina Muscará, Gastón Sironi, y los actores.
Asistencia de dirección: Estefanía Moyano.
Dirección: Daniela Martín.














31.1.17



EL VIENTRE VESTIDO
de María Belén Pistone

VIERNES 3 Y 10 DE FEBRERO
21:00 hs en Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915)

Premio Producciones 2011 de la Subdirección de Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura de la provincia de Córdoba.

Espectáculo de narración oral inspirado en "Enero" de Sara Gallardo.




El desierto se desata en un instante. Ese instante se adorna, se calla, se decora. Después llegan las horas del olvido y la cosecha. Nadie sabe que para ese entonces ya no habrá remedio, los vientres de todas las mujeres serán enormes y los paisanos comenzarán a hablar. ¿Hacia dónde correr cuando se está cansada? Las niñas rezan, aunque pocos rezadores hay y a ninguno le pasan estas desgracias. Una chica en el campo:todo lo que no se dice, sobre una chica en el campo. Todas las palabras que llenan el silencio de la chica. Ella se llama Nefer. 
Nefer rasga la tierra y se avergüenza.

Esta función se realiza en el marco del Programa Derecho a la Cultura, de la Agencia Córdoba Cultura.


CARNAVAL NACIONAL
de las Pérez Correa
SÁBADO 4 DE FEBRERO!
21:00 hs en Teatro La Luna ( Pasaje Escuti 915)
Las Pérez Correa

Con una delicada evocación de la vieja revista, Las Pérez Correa juegan con las imágenes de los espectáculos que hacían furor en la calle corrientes. En una sucesión de números defensores de la libertad, de la fuerza femenina para hablar y hacer reír, reflexionan sobre el rol de la mujer en las revistas, en la política y en el humor.Cada número es una micro historia que justifica la aparición de versiones de sí mismas: Las Pérez Copleras, las Pérez Rock-eras, La Sores Pérez Correas y las Infanto-Correas. En conjunto se construye un espectáculo de humor que discute y pregunta sobre política, leyes, mandatos sociales, y el rol de la mujer. La coreografía y las canciones son parte de un código que se entrama con las destrezas vocales e instrumentales de las payasas estableciendo un diálogo con el público como en los viejos café concert.

Esta función se realiza en el marco del Programa Derecho a la Cultura. Verano

3.11.16

CICLO NUDA


" NUDA, Sonido y cuerpo" Organizado por la compañía Intercanario Rodolfo Ossés/ Máximo Endrek . 

"No yo. Ella" -Lecture performance inspirada en la obra Not I de S. Beckett.


Grupo: Las O. Dirección: Clelia RomanuttiEl grupo Las O está conformado por profesionales de la música, el teatro, la danza, la filosofía. La composición que abordan se basa en la improvisación y la investigación de la voz hablada, cantada y el cuerpo en escena. Su exploración se basa en técnicas de trabajo corporal conciente y de entrenamiento de la voz humana en la ampliación del registro y teatralidad de la voz (Roy Hart Theater)

Integrado por:Cuca BecerraInes CavanaghPilar OddoneConstanza EstevanVioleta CarreiraConstanza Pellicci
En este trabajo contamos con la partiicpación de Ayelén Beluatti como iluminadora.
Sobre la performance:El texto de Beckett "Not I", escrito originalmente para "una sola boca" es multiplicado por Las O en los cuerpos de las seis actrices-cantantes.El material fue trabajado como música y como silencio en continuidad de la línea sonora. Se aborda el texto y se lo interrumpe aleatoriamente con fragmentos de canción, tomando aquí y allá alguna señal o dislocando la dirección en un camino opuesto.Sentadas alrededor de una mesa de trabajo, se transformas de rutinarias empleadas en "manifestantes" con las palabras del texto de Beckett.

Canibal Army

Domingo 6 de noviembre 21hs


Canibal Army indaga sobre los paradigmas de la contrarrevolución contemporánea y las crisis de sentido de la vida cotidiana. Las realidades reconvertidas y recicladas en discurso y los impulsos eléctricos transformados en sonidos son el natural fluir de la metáfora de la banda. Canibal Army se planta en “la nada” el constante fluir del inconciente colectivo. La masificación de “lo plano” y del “impulso lumínico” en los cuerpos convertidos de la “generación Data”. Abundancia de cuerpos caníbales, brutales devorados por las correctas politicas de silencio autoinfligido. Almas muteadas de insultos, de broncas. Manos de dedos rápidos y de ideas destartaladas. Poesías de nada. Cielos tapados de nubes de otros. Calles llenas de ojos caídos. Canibal Army es un tapiz de energías volcánicas. Sonidos de antepasados cercanos.Post-punk/ Alternativo/ Rock and Roll+infohttps://www.facebook.com/canibalarmy/https://soundcloud.com/canibal-army/setshttps://soundcloud.com/canibal-army

LA OBLIGACIÓN DE SER


Sábados 21.30 Hs. 

La violencia que se manifiesta, la impunidad, la añoranza de sueños de grandeza, la confusión, la derrota, el incumplimiento de mandatos, el padecimiento de una visión cruda y realista de la sociedad se hacen presentes en un depósito de verduras abandonado.Raúl, Laura y Lali se encuentran resistiendo, fugitivos en un mismo lugar.En cualquier momento pueden entrar ellos y hacerles cumplir…¿Quién contiene la explosión que produce la fricción entre los cuerpos y la sociedad?"

1.9.16

CAJA NEGRA, A veces el amor mata.



SÁBADOS 21.30 HS.
Cuando una ruptura amorosa pone todo en jaque y lleva al límite la parodia del propio ser, se inicia el viaje. ¿Qué le pasa al amor?

NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA



21 Hs

Domingos
NADA DEL AMOR, ME PRODUCE ENVIDIA.

"Me pasó eso, que dije "yo" en el silencio, y otras veces cuando decía "yo" era como si nada, como si no tuviera peso, como si la palabra flotara y no era necesario decir "yo" porque no significaba nada. Pero esa vez, cuando dije "yo", lo sentí con fuerza, con peso y poder. Yo decido".

Re-estreno: Domingo 07 de Agosto | 21 hs.
Funciones: Domingos de Agosto | 21 hs.

Teatro La Luna | Pasaje Escuti 915 (B.Güemes)
Reservas: 0351 - 153533359 (p/mensajes y whatsapp)

En escena: Luciana Mealla Cincuegrani
Dirección: Lucas Leiva
Sobre texto original de Santiago Loza.

Escenografía e Iluminación: Natacha Chauderlot
Diseño de Vestuario: Paola Olivera
Realización de Vestuario: Eugenia Goytea para La Morocha Tango
Asistencia en Peinado y Caracterización: Daniel Agustin Fonseca para Pájaros En La Cabeza Peluquería.
Diseño sonoro: Mauricio Candussi
Fotografía y Diseño: Gastón Malgieri para Foto Bruta

BOSQO


VIERNES 21.30 HS. 
BOSQO


Jardín de las provocaciones, paraíso para los amantes fugitivos, lugar para el llanto y el amor desenfrenadoTodos pasan por ahí, borde y deseo. Bosqo.

3.8.16

CERDAS. LA CUARTA CASITA.

21:30 hs Viernes
CERDAS. LA CUARTA CASITA.




Sinopsis:
La muerte es solo la muerte, pero el amor es el amor.
Había una vez tres cerditas, y una cerda, su mamá. No hay leñador. Tampoco moraleja. En la cuarta casita, de noche, matar es celebrar, vivir es en parte morir y morir es una excusa para recordar.

Premio Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa Edición 2014. Secretaría de Cultura. Municipalidad de Córdoba.Premio a la Creación y Producción Teatral Convocatoria a las Artes Escénicas 2014. Agencia Córdoba Cultura.Nominación como Mejor Actriz a Chili Peralta en Festival de Estrenos Edición 2014. Secretaría de Cultura. Municipalidad de Córdoba.Nominación a Mejor Dramaturgia en Festival de Estrenos Edición 2014. Secretaría de Cultura. Municipalidad de Córdoba.Mención especial a la dramaturgia en Fiesta Provincial de Teatro del Instituto Nacional de Teatro 2015Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro.
VALOR DE LAS ENTRADAS
$100 Generales
$ 80 Jubilados y Estudiantes con libreta

FICHA TÉCNICA
En escena: Vanesa Alba, Lola Nieva y Chili Peralta VissaniDirección: Guillermo BaldoDramaturgia: Ricardo Ryser y Guillermo Baldo - Basada en improvisaciones y textos de las actrices.Asistencia y Producción Ejecutiva: Leticia Mamina AndradaDiseño Escenográfico: Diego Trejo y Guillermo BaldoDiseño de Luces: Daniela MalufDiseño Sonoro: Horacio FierroFotografía: Carolina BaitellaGráfica: Carolina Baitella y Lola NievaRealización de cabezones: Mónica Nazar y Fernando AiraldoContacto (0351) 153073343
FACEBOOK
https://www.facebook.com/CERDAS-La- cuarta-casita- 965859343428062/?fref=ts
Reservas:3513073346 (Whatssap)letiandrada@hotmail.com
Facebook: Cerdas. La Cuarta Casita

NARRAN

21hs Sábados

"NARRAN"
Sinopsis:

Volverías a construir el mismo destino?
Trazamos nuestro propio camino llegando donde el futuro nos enfrenta a un nuevo pasado.
Transitamos un presente incierto y vivirlo será nuestra única meta.
Después de todo, pararse en el punto de partida siempre fue dejar atrás algo aprendido.
Sobre la obra Narran muestra el costado teatral de la “IMPRO”.
Es un espectáculo de improvisación en donde el relato se realiza en el mismo momento en que representa. Sin guión previo los actores interpretan roles dispares, generando la relación que los une por momentos y los hace tomar distancia en otros, construyendo una historia diferente en cada función, y tomando como punto de inicio premisas aportadas por el público de manera espontánea.
El humor, el drama, el absurdo, lo cotidiano, lo emocional, lo irreverente, la sorpresa, componentes que se conjugan sirviendo de base a la composición inmediata.
Claudio Oliva y José Majul Flores, ambos miembros de Los Pelafustanes, buscando profundizar en diferentes formatos dentro de la técnica, reunieron actores y actrices con vasta experiencia en el campo de la “Impro” para llevar a escena el show que Flores presentó en Santiago de Chile y Rio de Janeiro junto a elencos conformados en dichas ciudades. El resultado: los sábados de agosto en Teatro la Luna.

NADA DEL AMOR, ME PRODUCE ENVIDIA.

21 Hs
Domingos
NADA DEL AMOR, ME PRODUCE ENVIDIA.

"Me pasó eso, que dije "yo" en el silencio, y otras veces cuando decía "yo" era como si nada, como si no tuviera peso, como si la palabra flotara y no era necesario decir "yo" porque no significaba nada. Pero esa vez, cuando dije "yo", lo sentí con fuerza, con peso y poder. Yo decido".

Re-estreno: Domingo 07 de Agosto | 21 hs.
Funciones: Domingos de Agosto | 21 hs.

Teatro La Luna | Pasaje Escuti 915 (B.Güemes)
Reservas: 0351 - 153533359 (p/mensajes y whatsapp)

En escena: Luciana Mealla Cincuegrani
Dirección: Lucas Leiva
Sobre texto original de Santiago Loza.

Escenografía e Iluminación: Natacha Chauderlot
Diseño de Vestuario: Paola Olivera
Realización de Vestuario: Eugenia Goytea para La Morocha Tango
Asistencia en Peinado y Caracterización: Daniel Agustin Fonseca para Pájaros En La Cabeza Peluquería.
Diseño sonoro: Mauricio Candussi
Fotografía y Diseño: Gastón Malgieri para Foto Bruta
Producción Ejecutiva: Lucia Boggan para LUB Producciones
 — en Teatro La Luna.

8.7.16

★Cóctel★

Viernes de Julio. 21.30Hs
★Cóctel★
"Cóctel tiene un rasgo predominante:
el equilibrio sutil, exacto 
entre el humor y la conmoción
Va y viene, cuando parece que el camino por la cornisa concluye y que más allá solo hay abismo, pega la vuelta. Todos sus personajes están trabajados en esta tensión, tengan la forma que tengan, antropomórficos o no¨."
Mónica Berman
CÓCTEL. Creado para público adulto y adolescente, tiene la gimnasia de un show que ha pasado por teatros, escuelas, festivales internacionales y un sinfín de espectáculos de varieté, a lo largo de Latinoamérica y España, ocupando escenarios en Chile, México, República Dominicana, Venezuela, Colombia, Ecuador, Cuba, Guatemala y Argentina. Recientemente, retorna de una gira por las ciudades ibéricas de Cadiz, Sevilla, Vigo, Barcelona y L.
Organizado en cuatro historias, el espectáculo combina diferentes técnicas de títeres: teatro de objetos, bocones con varilla, y títeres corpóreos. Además, durante la función, los títeres recorren la sala, buscando al público, muy lejos de una propuesta estática.Tiene su origen en las rutinas e investigaciones experimentadas durante diez años de carrera artística.
La obra se extiende por 70 minutos, para una platea de 13 años en adelante.

1.6.16

PARA VOS, APOLO!



21:30 Viernes  3, 10, 17

“Todos vivirán mi tragedia, y ya no será más tragedia, sino algo natural”

Versión libre de la tragedia de Edipo Rey.

Proyecto radicado en el CePIA, FA, UNC. Convocatoria Cepiaabierto 2015.


SINOPSIS

Los reyes Edipo (Henry Mainardi) y Yocasta (Chili Peralta Vissani) descubren que, además de ser marido y mujer, son madre e hijo. Ante esta ironía del destino , el condenado matrimonio se rebela y obliga por ley, entre otras cosas, a casarse entre parientes so pena de perder la vista a quienes incumplan. Una obra llena de humor desopilante en donde convergen el universo de la tragedia y la clave musical propia del grupo.


Reservas a lavolacera@gmail.com / Facebook: La Volacera.


FICHA TÉCNICA

Actuaciones: Chili Peralta Vissani y Henry Mainardi

Dramaturgia: La Volacera

Asistencia de Dirección: Guillermina Claverié

Dirección: Verónica Aguada Bertea

Diseño de iluminación: Agustina Márquez

Diseño y realización escenográfica: Eric Venzon y La Volacera

Diseño y realización de vestuarios: Beatriz Cave y Alejandro Babiaczuk

Producción, peinados y maquillaje: Yohana Mores

Asesoras: Jazmín Sequeira y Daniela Martin

Fotografías: Cecilia Narambuena

LUDO MATIC



21:30 hs Sábados 4,11,18 y 25}





4 Experiencias Escénicas

Ludo matic es un proyecto de 4 experiencias escénicas. Cada noche hacemos una obra distinta. Chatarra, basura, estiércol, resto,costado, borde, contorno, capricho,desperdicios, despojos, bazofia, desechos, impureza, inmundicia, sobras, porquería, sedimento.

4 sábados/ 4 obras distintas
7 de mayo
End game o fin de party
14 de mayo
Amor es un poquito más que hacerme bien
21  de mayo
Un bailarín
28 de mayo
No me importa morir


En escena: Cecilia Priotto, Luis Ramírez, Gabriela Bondone, Adrián Andrada.
Dirección de arte y diseño de iluminación: Facundo Dominguez
Vestuario: Priotto / Andrada
Dirección: Dominguez / Andrada.


Reservas al 156346818 o compañiablick.com.ar (Pestaña de reservas)

Facundo Dominguez.
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8.5.16

LUDO MATIC

21:30 hs Sábados 7,14,21 y 28


4 Experiencias Escénicas

Ludo matic es un proyecto de 4 experiencias escénicas. Cada noche hacemos una obra distinta. Chatarra, basura, estiércol, resto,costado, borde, contorno, capricho,desperdicios, despojos, bazofia, desechos, impureza, inmundicia, sobras, porquería, sedimento.

4 sábados/ 4 obras distintas
7 de mayo
End game o fin de party
14 de mayo
Amor es un poquito más que hacerme bien
21  de mayo
Un bailarín
28 de mayo
No me importa morir


En escena: Cecilia Priotto, Luis Ramírez, Gabriela Bondone, Adrián Andrada.
Dirección de arte y diseño de iluminación: Facundo Dominguez
Vestuario: Priotto / Andrada
Dirección: Dominguez / Andrada.


Reservas al 156346818 o compañiablick.com.ar (Pestaña de reservas)

Facundo Dominguez.
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